Billetterie L'étoile du nord : Réservez votre billet

Zoo

Zoo

  • Mar. 17 déc. de 14 h à 14 h 45 + autres dates
  • L'étoile du nord - Paris

Entre danse et poésie sonore, Valeria Giuga et Anne-James Chaton mettent en résonance des exercices choisis de technique de la chorégraphe Mary Wigman et La Ferme des animaux de Georges Orwell. De ce rapprochement naît une réflexion sur les
apprentissages et les usages du langage, de leurs vertus émancipatrices à leurs potentielles récupérations totalitaires.


A partir de 14 ans


FLIP FLAP - Le voyage de Roméo

FLIP FLAP - Le voyage de Roméo

  • Mer. 18 déc. à 14 h 30
  • L'étoile du nord - Paris

FLIP-FLAP
Un festival de danse pour les petits et les grands !


C’est l’histoire d’un grand voyage, d’un nouveau monde possible avec une course folle entre des chevaliers et des princesses… avec les aventures de Mr Mutt et sa serpillère !!! mais aussi un voyage dans les grands froids au milieu des pingouins (n’oubliez pas vos gants et vos écharpes !) … et vos bottes … pour entrer dans la ferme aux animaux … peut-être un tête-à-tête avec un cochon !!!
Nous terminerons cette expédition par une pluie de balle et un autre monde à inventer …


à partir de 6 ans
40 min


Le voyage de Roméo


spectacle chorégraphique jeune public à partir de 6 ans


FLIP FLAP - Versatile

FLIP FLAP - Versatile

  • Sam. 21 déc. à 15 h
  • L'étoile du nord - Paris

FLIP-FLAP
Un festival de danse pour les petits et les grands !


C’est l’histoire d’un grand voyage, d’un nouveau monde possible avec une course folle entre des chevaliers et des princesses… avec les aventures de Mr Mutt et sa serpillère !!! mais aussi un voyage dans les grands froids au milieu des pingouins (n’oubliez pas vos gants et vos écharpes !) … et vos bottes … pour entrer dans la ferme aux animaux … peut-être un tête-à-tête avec un cochon !!!
Nous terminerons cette expédition par une pluie de balle et un autre monde à inventer …


VERSATILE


Renaud Roué choisit de s’attarder pour cette création sur la tendance que chacun, et en tout premier lieu lui-même, peut avoir à la versatile. Il joue entre les émotions, avec une grande capacité à passer très rapidement du calme à l’énervement dans certaines situations, par un changement d’état brutal ou tout contrôle lui échappe. Un questionnement qu’il souhaite partager avec l’humanité sur les tendances lunatiques. Par cette psyché, il souhaite approfondir et comprendre les conséquences physiques visibles de cette soudaineté.


OPEN SPACE - TREMPLIN : The Siberian Trombinoscope

OPEN SPACE - TREMPLIN : The Siberian Trombinoscope

  • Mer. 8 janv. à 20 h 30
  • L'étoile du nord - Paris

DANSE - ETAPES DE CREATION


OPEN SPACE


Open Space, un espace ouvert à l’expérimentation et à la recherche.
Découvrez le travail que mènent de jeunes artistes en amont d’une création. 6 compagnies partagent avec vous une étape de leur travail, un extrait de leur future création. Ces présentations de travaux en cours sont suivies d’un échange avec les artistes.
En ouverture de cette édition, nous accueillons Tremplin, plateforme de lieux du Grand Ouest qui soutiennent des compagnies chorégraphiques émergentes. Avec au programme la nouvelle création de la compagnie Pilot Fishes et le travail en cours de 5 autres équipes.


Un drame existentiel en huis clos.
Une comédie musicale du XXIème siècle !
Pilot Fishes est de retour avec son univers singulier, entre fiction, composition musicale, chant et danse et The Siberian Trombinoscope n’échappe pas à la règle !
Quatre danseur-se-s chanteur-se-s incarnent chacun un personnage aux traits de caractère stéréotypés. Ils-elles se retrouvent propulsé.es dans une situation inhabituelle. Comment vont-ils tenter de s’en sortir ? Quelles fictions vont-ils se créer pour survivre dans ces nouvelles normes ?
The Siberian Trombinoscope sonde les cadres qui régissent nos vies et nous invite à ouvrir des voies vers des alternatives irréelles et fantasmées.


OPEN SPACE : TREMPLIN Plateau partagé #1 - Maquettes

OPEN SPACE : TREMPLIN Plateau partagé #1 - Maquettes

  • Jeu. 9 janv. à 14 h
  • L'étoile du nord - Paris

OPEN SPACE


Open Space, un espace ouvert à l’expérimentation et à la recherche.
Découvrez le travail que mènent de jeunes artistes en amont d’une création. 6 compagnies partagent avec vous une étape de leur travail, un extrait de leur future création. Ces présentations de travaux en cours sont suivies d’un échange avec les artistes. En ouverture de cette édition, nous accueillons Tremplin, plateforme de lieux du Grand Ouest qui soutiennent des compagnies chorégraphiques émergentes. Avec au programme la nouvelle création de la compagnie Pilot Fishes et le travail en cours de 5 autres équipes.


Plateau partagé #1 - Maquettes


A X E
Chorégraphie : Katell Hartereau - Léonard Rainis Interprétation : Léonard Rainis, Katell Hartereau et 3 interprètes chorégraphiques de la compagnie


A X E, un projet performatif in situ ponctué par de multiples tableaux, entre basculements et ruptures. Une micro-utopie communautaire entre artistes et spectateurs, un constant va-et-vient entre contradiction, pulsion et porosité de la nature humaine.


SOIE
Être auprès de soi et ne plus être soi même
Chorégraphie: Jennifer Dubreuil Houthemann Interprétation : Jennifer Dubreuil Houthemann Création Musicale : Maewen Forest et Alexis Poillot


SOIE est une danse obsessive, circulaire, une orchestration des coïncidences, une valse entre l'âme et le corps. Contemplation hypnotique, la danseuse est sur scène en constante métamorphose, imperturbable, laissant la soie glisser sur sa peau.


Sourdre
Chorégraphie & interprétation : Sébastien Laurent


Qui est ce personnage, regard noir du coin de l’œil ? Il peut faire peur, ou faire rire. Il est contraint et va chercher à se libérer. Il va chercher dans son histoire, quelque chose à faire jaillir et à relier avec l‘espace.


DA NATURE
Chorégraphie et interpretation: Sofian Jouini Dramaturgie: Guillaume Bariou Lumière: Willy Cessa


Le point de départ de Sofian Jouini pour NATURES est le constat anxiogène de l’impact du monde construit sur le monde intérieur, sur la conscience, et le reflux de celle-ci sur le corps. Et surtout, la passivité avec laquelle, en tant que société, nous laissons agir ces forces structurantes sur nos existences individuelles et communes. L’architecture et l’urbanisme sont donc en ligne de mire, car la matérialisation de ce concept conditionne nos mouvements, nos postures, nos interactions, notre réflexion, notre sensorialité, notre rapport au réel. Pour le chorégraphe, ce sera donc le corps, sa potentialité, ses besoins, sa structure et sa malléabilité, comme une interface entre l’extérieur et l’intérieur, une interface poreuse, pas de séparation, plus de séparation, fini la culture et la nature, tout est Nature.


Très loin à l'horizon
Chorégraphie : Alexandre Fandard Interprétation : Alexandre Fandard & Leïla Ka


À travers l'image du Wanderer (le promeneur) Alexandre Fandard interroge cette marche toujours recommencée, élan, désir, ou tentative d'atteindre l'horizon... En puisant dans le clair-obscur tant aimé des peintres romantiques, il construit par la danse et la scénographie une sorte de « paysage état d'âme » sur scène : l'homme, ses désirs, ses limites mais également son pouvoir de sublimer ce qu’il ne comprend pas, ce qu’il ne peut atteindre.


OPEN SPACE / Plateau partagé #2 : MOLTEN + MON VRAI MÉTIER, C'EST LA NUIT + GYMNASE

OPEN SPACE / Plateau partagé #2 : MOLTEN + MON VRAI MÉTIER, C'EST LA NUIT + GYMNASE

  • 17 et 18 janv. 2020 à 20 h 30
  • L'étoile du nord - Paris

OPEN SPACE


DANSE - ETAPES DE CREATION


Open Space, un espace ouvert à l’expérimentation et à la recherche.
Découvrez le travail que mènent de jeunes artistes en amont d’une création. 6 compagnies partagent avec vous une étape de leur travail, un extrait de leur future création. Ces présentations de travaux en cours sont suivies d’un échange avec les artistes.


Plateau partagé #2 - Maquettes


MOLTEN


Chorégraphe : Edouard Hue
Interprètes : Louise Bille, Alfredo Gottardi, Edouard Hue


Dans Molten, Edouard Hue délivre une vision du commencement de l’humanité, où toute sensation, à peine palpable, est à créer. Pour construire cet univers, le chorégraphe s’inspire des réactions chimiques qui changent la nature de la matière.


MON VRAI MÉTIER, C'EST LA NUIT


Chorégraphie et interprétation : Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée


Se placer du côté de ses parts d’ombre, de ce qui dans nos corps se tait, pour faire alliance avec la minorité. Défaire les images. Scintiller sur les chemins obscurs. Ne pas chercher le « beau ». S’adresser à ce qui pensait ne pas être écouté.


GYMNASE
Chorégraphie : Baptiste Conte
Interprétation : Amandine Gilbert, Ariadna Girones Mata, Félix Maurin, Joseph Rioton.


Cette création s’emploie à mettre en exergue les forces qui s’exercent dans un gymnase. Cette démarche redimensionne ce lieu par le geste chorégraphique et nourrir une réflexion sur nos rapports aux corps, son éducation et ces expressions dans ce contexte. Dans nos sociétés où l’image du corps se veut maitrisée, quelles réalités du corps nous sont montrées ?


OPEN SPACE / Plateau partagé #3 : Whales + AbdoMen + "Danseur?" -Volet 1 le monde arabe

OPEN SPACE / Plateau partagé #3 : Whales + AbdoMen + "Danseur?" -Volet 1 le monde arabe

  • 24 et 25 janv. 2020 à 20 h 30
  • L'étoile du nord - Paris

OPEN SPACE


Open Space, un espace ouvert à l’expérimentation et à la recherche.
Découvrez le travail que mènent de jeunes artistes en amont d’une création. 6 compagnies partagent avec vous une étape de leur travail, un extrait de leur future création. Ces présentations de travaux en cours sont suivies d’un échange avec les artistes.


WHALES
Chorégraphie: Rebecca Journo
Interprétation (alternée entre): Veronique Lemonnier, Chloé Zamboni, Rebecca Journo


AbdoMen
Chorégraphie et interprétation : Clémentine Maubon et Bastien Lefèvre


Avec les abdominaux comme moteur et l'abdomen comme point de départ ,Clémentine Maubon et Bastien Lefèvre se mettent sous tension pour nous parler du ventre, des tripes, de ce qu'on y enfouit et cache et de ce qui en nait et nous meut.


« Danseur ? » - Volet 1 / Le monde arabe
Conception et chorégraphie : Nancy Naous
Interprètes : Nadim Bahsoun


« Danseur ? » s'appuie sur des entretiens effectués avec plusieurs danseurs ainsi qu'un « vox pop » dans les capitales de différents pays arabes afin de scruter l'image ou les images du corps mâle dansant face aux représentations culturelles du corps de l'homme.


LA COLLECTION

LA COLLECTION

  • Ven. 14 févr. à 20 h 30 + autres dates
  • L'étoile du nord - Paris

LA COLLECTION
Harold Pinter - Jean Macqueron
et un invité mystère, Christian Siméon


J’envisage la « Collection » plus comme une reconstitution (d’un événement raconté par ses témoins et ses acteurs) que comme une mise en scène.
Dans une mise en scène, on s’efforce généralement de tirer le récit vers le présent et de nous faire croire qu’il se déroule en temps réel : nous voyons l’histoire prendre vie.
Ici, j’aimerai trouver le ton d’une enquête : quelque chose s’est déroulé dans le passé et on revient dessus pour le comprendre (sans y parvenir) ou pour s’assurer qu’il s’est réellement déroulé. Qu’il n’est pas un de ces « souvenirs reconstitués » comme ceux de notre enfance, dans lesquels on n’arrive plus à démêler ce qui vient réellement de notre mémoire ou du récit qu’on nous a fait de l’événement évoqué.
La Collection est un collage de souvenirs qui ne s’emboitent pas harmonieusement les uns avec les autres. Un tissu de mensonges pourrait-on dire en plaisantant : l’étoffe de nos rêves ou ici, de nos cauchemars et de nos obsessions.
Un carrefour : quatre personnages, quatre angles de vue, quatre versions d’un même événement.
Pinter travaille beaucoup sur les silences, les non-dits ; il ne s’agit pas de les expliquer, mais de rêver sur ce qu’ils pourraient contenir.
À ces jeux de dupes, j’ai voulu rajouter une voix troublante : celle de Christian Siméon, qui sous couvert de nous guider, nous perdrait encore davantage dans ce labyrinthe mental.
Christian est comme assis à côté de nous dans la salle pendant les représentations, il nous souffle la solution, une explication, une vérité sur les personnages.
Une vérité absolument corrompue, un miroir aux alouettes où nous nous perdons, c’est un guide bienveillant qui nous égare.
Il ouvre une porte secrète dévoilant les personnages quand ils sont en coulisses.
Une « Fake New » pour parler « moderne ».
Une comédienne et trois comédiens, le jeu est égal…


ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR

ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR

  • Jeu. 5 mars à 19 h 30 + autres dates
  • L'étoile du nord - Paris

ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR
Alfred de Musset
Mise en scène : Eram Sobhani


Perdican aime Camille, qui ne croit pas en son amour. Pluche saute dans la luzerne pendant que Blazius s'en jette un coup. Le Baron quitte le carnaval pendant que l'harmonica devient beatbox. Et la petite Rosette ? Eh bien, elle meurt. Que vive la comédie !


Spectacle de l'année d'envol :
Eram Sobhani mettra en scène le spectacle de fin d'études des élèves comédiens de L'Ecole Auvray-Nauroy. Quant à la pièce et à l'auteur, on les connaîtra très bientôt !
les 5, 6, 7, 10, 11, 13, 14 mars à 21h


IMMERSION DANSE - CARNE ARGENTINA

IMMERSION DANSE - CARNE ARGENTINA

  • 19 et 20 mars 2020 à 20 h 30
  • L'étoile du nord - Paris

IMMERSION DANSE


Nous proposons aux compagnies de venir s’installer pendant une semaine sur le plateau du théâtre pour créer, expérimenter, redécouvrir une pièce, inviter d’autres artistes …
Chaque artiste investira le lieu comme il le souhaite. Santiago Codon Gras nous proposera sa seconde création très empreinte de la condition des femmes dans son pays d’origine l’argentine, Mie Coquempot nous fera revivre les pièces de son répertoire pour fêter les 20 ans de sa compagnie, dont le théâtre de l’étoile du nord fut le premier partenaire !! et pour Lotus Eddé Khouri l’envie est d’ouvrir l’espace à des artistes complices, de composer des soirées au gré des rencontres !


19 > 21 mars - Carne Argentina
Chorégraphie et interprétation : Santiago Codon Gras


Un voyage dans la chair, dans notre propre viande, à la recherche d’une identité qui nous rattrape.
L’Argentine… le pays du tango, des gauchos, le pays où les footballeurs sont des idoles et les femmes des déesses… Ou des putains… Le pays de l’hyperinflation, d’Eva Peron, mais aussi et surtout, le pays de la viande… la meilleure qui soit…


IMMERSION DANSE : C'EST TOI QU'ON ADORE + CARNE ARGENTINA

IMMERSION DANSE : C'EST TOI QU'ON ADORE + CARNE ARGENTINA

  • Sam. 21 mars à 20 h 30
  • L'étoile du nord - Paris

IMMERSION DANSE


Nous proposons aux compagnies de venir s’installer pendant une semaine sur le plateau du théâtre pour créer, expérimenter, redécouvrir une pièce, inviter d’autres artistes …
Chaque artiste investira le lieu comme il le souhaite. Santiago Codon Gras nous proposera sa seconde création très empreinte de la condition des femmes dans son pays d’origine l’argentine, Mie Coquempot nous fera revivre les pièces de son répertoire pour fêter les 20 ans de sa compagnie, dont le théâtre de l’étoile du nord fut le premier partenaire !! et pour Lotus Eddé Khouri l’envie est d’ouvrir l’espace à des artistes complices, de composer des soirées au gré des rencontres !


première partie
- C’est toi qu’on adore (nouvelle création)
Chorégraphie : Leïla Ka
Interprétation : Alexandre Fandard et Leïla Ka


Ils sont deux mais ils pourraient être cent ou mille. Ensemble, ils s’élancent, pour le meilleur et pour le pire. Héros, tour à tour invincibles ou tragiquement vulnérables d’un combat aussi déchirant que grotesque.


deuxième partie
- Carne Argentina
Chorégraphie et interprétation : Santiago Codon Gras


Un voyage dans la chair, dans notre propre viande, à la recherche d’une identité qui nous rattrape.
L’Argentine… le pays du tango, des gauchos, le pays où les footballeurs sont des idoles et les femmes des déesses… Ou des putains… Le pays de l’hyperinflation, d’Eva Peron, mais aussi et surtout, le pays de la viande… la meilleure qui soit…


IMMERSION DANSE : PROGRAMME NY SCHOOL

IMMERSION DANSE : PROGRAMME NY SCHOOL

  • Ven. 27 mars à 20 h 30
  • L'étoile du nord - Paris

IMMERSION DANSE


Nous proposons aux compagnies de venir s’installer pendant une semaine sur le plateau du théâtre pour créer, expérimenter, redécouvrir une pièce, inviter d’autres artistes …
Chaque artiste investira le lieu comme il le souhaite. Santiago Codon Gras nous proposera sa seconde création très empreinte de la condition des femmes dans son pays d’origine l’argentine, Mie Coquempot nous fera revivre les pièces de son répertoire pour fêter les 20 ans de sa compagnie, dont le théâtre de l’étoile du nord fut le premier partenaire !! et pour Lotus Eddé Khouri l’envie est d’ouvrir l’espace à des artistes complices, de composer des soirées au gré des rencontres !


Programme NY School


Chorégraphie : Mié Coquempot
Interprètes : Jazz Barbé, Alexandra Damasse, les étudiant.e.s du RIDC


Mettant à l’honneur les compositeurs Morton Feldman, Earle Brown et Cornelius Cardew, le programme NY SCHOOL propose un parcours dans la musique de l’École de New-York à travers trois pièces du répertoire chorégraphique de K622 et une création dédiée.


IMMERSION DANSE : ENTRELAC JAUNE

IMMERSION DANSE : ENTRELAC JAUNE

  • Du 1er au 4 avril 2020 à 20 h 30
  • L'étoile du nord - Paris

IMMERSION DANSE
Nous proposons aux compagnies de venir s’installer pendant une semaine sur le plateau du théâtre pour créer, expérimenter, redécouvrir une pièce, inviter d’autres artistes …
Chaque artiste investira le lieu comme il le souhaite. Santiago Codon Gras nous proposera sa seconde création très empreinte de la condition des femmes dans son pays d’origine l’argentine, Mie Coquempot nous fera revivre les pièces de son répertoire pour fêter les 20 ans de sa compagnie, dont le théâtre de l’étoile du nord fut le premier partenaire !! et pour Lotus Eddé Khouri l’envie est d’ouvrir l’espace à des artistes complices, de composer des soirées au gré des rencontres !


CARTE BLANCHE à Lotus Eddé Khouri, Christophe Macé et Jean-Luc Guionnet


Lors de 4 soirées publiques, nous vous présenterons plusieurs formes en solo, en duo et en trio. A chaque soir sera associé un ou des amis collaborateurs.
Programme détaillé à venir...


RECYCLONS-NOUS ! - Echos ruraux

RECYCLONS-NOUS ! - Echos ruraux

  • Mar. 21 avril à 20 h 30 + autres dates
  • L'étoile du nord - Paris

RECYCLONS-NOUS !
Notre terre va mal !
Nous sommes alertés depuis plusieurs années que nous malmenons notre terre mère.
Des artistes s’emparent de ce sujet en questionnant la place de l’agriculture aujourd’hui, son rôle et les enjeux pour notre alimentation de demain. Nous ferons aussi un parallèle entre notre parcours de vie et l’évolution de l’environnement au fil du temps, au fil de nos pratiques.
Nous poursuivrons ces soirées par des rencontres/ débats avec des spécialistes de l’environnement, de l’agriculture et de l’alimentation …


ECHOS RURAUX


Un village, quelque part en France. Thomas, jeune agriculteur fait face au décès soudain de son
père. Sa soeur, partie depuis des années à Paris, refait surface. Mais le père avait de nombreuses
dettes qui menacent la survie de l'exploitation. La fratrie est clivée, le dialogue quasi impossible.
Pourtant il faut rapidement trouver des solutions, et pour sauver l’exploitation, toute la commune
va s'engager.
À travers un drame familial, c'est l’état de la politique vis-à-vis des communes rurales.
Au croisement du théâtre documentaire, de la fiction et du théâtre politique.
Échos ruraux est une écriture de plateau, tirée d’une collecte de paroles d’habitants. C’est la 4ème création de la Cie les Entichés.


Écriture et mise en scène - Mélanie Charvy et Millie Duyé
Avec : Aurore Bourgois Demachy, Charles Dunnet, Virginie Ruth Joseph, Clémentine Lamothe, Aurélien Pawloff, Romain Picquart et Loris Reynaert
Dramaturgie : Karine Salher et Thomas Bouyou
Création lumière : Orazio Trotta
Création sonore : Timothée Langlois
Costumes : Carole Nobiron
Scénographie : Marion Dossikian et les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges - Scène Nationale
Musique originale : Korfall


Voi(e.x.s)

Voi(e.x.s)

  • Jeu. 7 mai à 20 h 30
  • L'étoile du nord - Paris

MUSIQUE - THÉÂTRE


Voi(e.x.s)


Chorégraphie : Alexandra Lacroix


Suite à sa performance d’octobre sur le site Chapelle Charbon, la Cie MPDA – Alexandra Lacroix importe son expérimentation musicale et physique du site en chantier au coeur du théâtre. Perte des repères, écoute à 360°, une expérience sensorielle unique !


RECYCLONS-NOUS! - Ce qui m'est dû

RECYCLONS-NOUS! - Ce qui m'est dû

  • Jeu. 14 mai à 19 h 30 + autres dates
  • L'étoile du nord - Paris

RECYCLONS-NOUS !
Notre terre va mal !
Nous sommes alertés depuis plusieurs années que nous malmenons notre terre mère.
Des artistes s’emparent de ce sujet en questionnant la place de l’agriculture aujourd’hui, son rôle et les enjeux pour notre alimentation de demain. Nous ferons aussi un parallèle entre notre parcours de vie et l’évolution de l’environnement au fil du temps, au fil de nos pratiques.
Nous poursuivrons ces soirées par des rencontres/ débats avec des spécialistes de l’environnement, de l’agriculture et de l’alimentation …


DANSE - THEATRE - JEUNE PUBLIC
à partir de 10 ans


Ce qui m’est dû
Mise en scène et chorégraphie : Héloïse Desforges


Un moment de théâtre chorégraphique qui part de l’intime et du corps pour questionner crûment le politique : Héloise Desfarges et Antoine Raimondi racontent par la danse et le jeu, l’histoire de leur prise de conscience écologiste.
Puisant dans les pensées de Naomi Klein, André Gortz, du Comité Invisible, le duo activiste artistique témoigne d’une alternative politique. De la ZAD à la COP, ils traversent les territoires du débat et récoltent les discours entendus, de la pharmacienne au président.
La danse s’oralise, le verbe s’incarne et le spectateur s’identifie, invité à la responsabilité conscience, à une créativité lucide.


Avec : Heloise Desfarges, Antoine Raimondi
Accompagnement artistique: Jérémie Bergerac
Ecriture : Héloise Desfarges, Antoine Raimondi, Jérémie Bergerac
Production : Association Ahouai Nansi Tropbien / la Débordante Cie


RECYCLONS-NOUS! - Noureev

RECYCLONS-NOUS! - Noureev

  • Mer. 27 mai 2020 à 16 h + autres dates
  • L'étoile du nord - Paris

RECYCLONS-NOUS !
Notre terre va mal !
Nous sommes alertés depuis plusieurs années que nous malmenons notre terre mère.
Des artistes s’emparent de ce sujet en questionnant la place de l’agriculture aujourd’hui, son rôle et les enjeux pour notre alimentation de demain. Nous ferons aussi un parallèle entre notre parcours de vie et l’évolution de l’environnement au fil du temps, au fil de nos pratiques.
Nous poursuivrons ces soirées par des rencontres/ débats avec des spécialistes de l’environnement, de l’agriculture et de l’alimentation …


THEATRE - JEUNE PUBLIC
à partir de 13 ans


Noureev


Noureev est un seul en scène théâtral qui traverse la vie hors du commun du danseur à la lumière de la jeunesse d’aujourd’hui. De la désobéissance à l’homophobie, de l’exil à la passion libératrice : Noureev nous confronte aux enjeux de notre temps.


Mise en scène : Antoine Colnot Écriture : Anne Rehbinder Scénographie et lumières : Laïs Foulc Assistante à la mise en scène : Anne Jeanvoine Avec : Antoine Colnot